São Paulo respirando arte e design

Inspirações ancestrais, tecnologia e muita criatividade marcam a 11ª edição da DW! Design Weekend

São Paulo recebe, pela 11ª vez, mais uma DW! Design Weekend, um evento que mexe com a cidade e seus moradores trazendo novidades em artes e design. Considerado um dos maiores do gênero no planeta, para essa edição, mais de 300 eventos, realizados por 100 expositores, são esperados em diversas regiões da cidade de São Paulo. Confira algumas novidades que virão por aí!

Acontece no início de setembro um dos maiores eventos culturais do mundo e a capital paulista será palco para a diversidade de ideias, debates, apresentações, talks, tours, intervenções, lançamentos em arte e design, e muito mais. Entre os dias 4 e 11, a DW! Design Weekend é um deleite cultural que mostra a importância e dá força para profissionais ‘Made in Brazil’, com soluções para casa, trabalho e tantos outros ambientes com criações autorais e a assinatura de grandes mentes criativas.

Um momento único, mas com diversos formatos, as ações da Semana de Design de São Paulo são realizadas de forma presencial, digital ou híbrida e acontecem em nove diferentes pontos da cidade como a Alameda Gabriel Monteiro da Silva – a mais importante rua de decoração da cidade –; o D&D Shopping; a região Sul que abrange o bairro Jardins; o bairro Vila Madalena; o shopping Cidade Jardim, etc. Chamados de distritos de design e hubs, lojas, museus, instituições de ensino, shoppings, praças, galerias de arte, pavilhões de exposição e outros locais receberão os eventos.

Lauro Andrade, idealizador do festival que nasceu em 2012, acredita no Brasil enquanto potência criativa. “O riquíssimo caldeirão étnico e cultural brasileiro, gerador de criativos geniais de norte a sul do país, quando integrado à ultra-resiliente força empreendedora nacional e ao uso sustentável dos recursos naturais e biodiversidade, pode mostrar ao mundo um Brasil inovador e diferenciado, criador de soluções para a melhoria da qualidade de vida das pessoas e da sociedade.”

O céu é o limite

Quando se fala em criatividade, a DW! é um universo à parte de possibilidades e uma das marcas que não pode deixar de ser citada, é a Estar Móveis que busca sempre inovar em conceitos, com temas atuais e abrangentes. Para a edição 2022, a marca apresenta “Tudo o que ainda não foi dito”, uma exposição com obras feitas a partir de palavras. Com direção de arte de Felipe Morozini, 24 artistas entre os quais, Alice Wonders, Arnaldo Antunes, Regina Parra, Regina Silveira, Rita Wainer, entre outros, enaltecem a língua portuguesa como patrimônio intelectual e artístico ao propor que a exposição seja uma conversa poética sobre a tridimensionalidade da palavra que passa a ser tratada como objeto formal em um paralelo com o design e a arte. Assim, a experiência apropria-se da linguagem verbal, em sua estrutura e geometria espacial, bem como das letras, representadas em diferentes formas e volumes.

Tapetes, balanço e uma obra em grandes dimensões, marcam a participação do artista Rapha Preto no evento. Em parceria com a Tapetah, ele criou uma coleção composta por seis peças – mas para a DW! serão apresentadas apenas três – que espelha uma de suas obras. A coleção Evo é uma releitura da obra Evolução que parte do processo de evoluir e cujo conceito inspirou o artista em sua criação no qual traz por meio de formas especiais, algo que está além do olhar: o ato e o fato do ser humano ter o poder de ser melhor a cada dia. Ainda para o festival, Rapha assina pela primeira vez um balanço Fla para a Doimo – uma homenagem ao seu pai (Flávio) – e apresenta uma exposição de arte na Criare. “Infinito Criativo” traz diversas obras do artista e, em destaque na vitrine da loja, a obra Fios em tamanho especial. Com 2,20x1,80cm, Fios origina-se de elementos orgânicos inspirados nos corais, fonte vital marinha. “O nome condiz com sua forma, que sugere a nossa mente trabalhar em uma espécie de abstrato conectado”, explica Rapha Preto.

Do ancestral ao tecnológico

E, como o momento é inspirador, novidades para casa não vão faltar. A Eliane apresenta no festival uma nova categoria de produtos, a Brick Art. Composta por três séries, Made, Tour e Neutral, traz uma nova leitura do tradicional tijolo inglês por meio de uma paleta de cores diversa. Permeada por um equilíbrio do que é feito à mão, em que há uma boa carga de ancestralidade principalmente pelas tonalidades, com a mais alta tecnologia, surgem peças no interessante formato 7x26cm. Os lançamentos harmonizam perfeitamente a memória afetiva e as exigências do hoje, tornando-se ideais para aplicação em chão, paredes, fachadas, piscinas, detalhes e ornamentos. Do artesanal ao mais sofisticado, o tijolo transcendeu e, agora, desperta o olhar para novas cores, texturas, acabamentos e paginações.

As novidades podem ser conferidas em uma instalação assinada pelo arquiteto Alexandre Brunato na Casa Brasil Eliane. Lá, os produtos aparecem aplicados de diferentes maneiras a fim de trazer as inúmeras possibilidades de combinações. Destaque para um grande painel e também uma área externa que receberão as novidades, valorizando a arquitetura atual. É possível conferir, ainda, uma instalação com Brick Art na fachada, uma aplicação sutil como cortinas que descem do rooftop ao chão e completam a estética neutra do projeto para receber e dialogar com a cidade.

Transformando porcelanato em mobiliário

Também assinada por Brunato, a instalação da Decortiles traz uma releitura do Puro 15, um porcelanato que tem personalidade multifacetada graças a suas especificações e espessura especiais. A peça contempla diversos espaços do showroom indo até o trabalho efetuado no rooftop, que, por sua vez, se mistura com o paisagismo de maneira poética.

Para além da funcionalidade, mesa e assentos, que quase podem ser considerados esculturas, foram feitos a partir do porcelanato. Alexandre esclarece: “Chamamos de mobiliário pétala, já que são várias chapas de Puro 15 colocadas em uma circunferência que lembram algumas pétalas e que também lembram um vaso decorativo e um banquinho, sempre com o intuito de dar ao material a possibilidade de uso. Não apresentamos uma utilidade óbvia, mas sim sugerimos um mobiliário para que as pessoas possam criar opções e possibilidades”. Veja mais sobre a programação oficial do festival: www.designweekend.com.br